La publicidad y el arte

La publicidad y el arte

Relación ejemplificada sobre la unión histórica publicidad-arte

A lo largo de la historia de la publicidad el publicitante ha buscado de las maneras mas rebuscadas e inimaginables la atención de el público, se podrían nombrar numerosas estrategias y técnicas con las que se puede llamar la atención para captar usuarios, compradores o interesados.

Pero si hay algo claro es que muchos de estos publicitantes han utilizado el trabajo ya hecho, es decir, que ya antes de ellos alguien utilizó estos recursos para catar la atención y suscitar emociones o sensaciónes, se trata de los artistas.

Esta claro que y se podría nombrar numerosos ejemplos de esta relación, pero lo realmente importante es que lo que unos un día hicieron por arte, investigación, o por pura belleza , hoy en día y en los últimos años se esta utilizando como método de captación de clientes, es decir, para ganar dinero.

Un ejemplo curioso y atípica que he encontrado es este enuncio de la compañía automovilística Mazda:

En este anuncio podemos ver claramente una relación artística entre el cubismo vanguardista de principios del siglo XX con este nuevo modelo de coche.

Se relacionan por que la idea basica del cubismo era representar diferentes perspectivas en dos dimensiones a traves de un sistema de planos y facetas, esto lo podemos observar en el cuadro de la mujer desnuda, donde la padre derecha tiene diferente perspectiva que la izquierda, al igual de en el coche, donde a la derecha lo vemos de cara pero a la izquierda de perfil.

Este es uno de muchos ejemplos de relación de arte-publicidad, pero sin duda, lo que esto demuestra es que realmente los artistas han sido grandes genios, y que hoy en día, aunque sea para algo tan banal como la publicidad, imitamos y copiamos sus tendencias y métodos

Bici de veraneo

  Esta fotografía se realizó en el verano de 2014, se trata de mi bici de verano, con la playa y el mar de fondo, perteneciendo al género de paisaje. La luz es natural, con mucha intensidad y el foco situado fuera de la imagen, con dirección de arriba abajo (que se aprecia por la proyección de la sombra de la bici). La distancia focal es corta, pero tiene mucha profundidad. Tiene un formato horizontal y el punto de vista es paralelo al plano del suelo, aportando estabilidad y tranquilidad a la composición. Se aprecian dos ejes que estructuran la imagen, uno vertical formado por la farola y la palmera, y otro horizontal formado por el muro.

  

  La imagen está tomada en Piles, me recuerda a mis veranos, mi estación favorita, donde no pasa el tiempo. El calor del sol, la brisa del mar, el agua refrescante y relajante, la calidez de la arena, son aspectos que creo que refleja la fotografía. El sujeto principal de la fotografía, es una bici de mi abuelo que juntos reparamos y que yo utilizo en esta época del año, por eso cada vez que la veo me acuerdo de él y de mi estilo de vida en verano.

El Teatro Romano de Sagunto

  Esta fotografía se realizó el pasado 18 de Octubre, se trata del teatro romano de Sagunto, perteneciendo al género de vista urbana. La luz es natural, abundante y el foco está situado fuera de la imagen, con una dirección derecha-izquierda. La distancia focal es larga, teniendo mucha profundidad, pero debido a la gran dimensión del edificio, parte de éste queda fuera de la imagen. Tiene un formato apaisado y el punto de vista es picado, es decir, la cámara se sitúa por encima del objeto fotografiado. Se puede apreciar equilibrio, simetría y el gran peso que tiene la escena en el objeto arquitectónico.

  La obra levantó una gran polémica y propició un debate (muy crispado y manipulado) sobre los criterios de intervención en monumentos, siendo discutida todavía en la actualidad. La intervención realizada por G.Grassi y M.Portaceli, tiene 3 características: la unidad cávea-escena, la diferenciación de la parte original y la intervenida, y el retorno de la función para la cual, fue concebido el edificio. Rompe con el concepto de reparación/conservación y es un ejemplo claro de este tipo de rehabilitación en ruinas históricas.

JUEGO DE LUZ

Esta fotografía trata de un Workshops en mi escuela de arquitectura. El tema estaba de reinterpretar un lugar abandonado, y de crear espacios con la ayuda de bambú.

La fotografía fue tomada en el fin de la tarde y había una ventana en la parte superior a la izquierda de la fotografía. Entonces, podemos ver una luz que ilumina los bambús. Lo que es interesante en esta fotografía es de ver como una intervención artística puede mezclarse con un lugar abandonado y puede cambiar la percepción de un lugar. El fin de este trabajo fue de ver como podemos intervenir sobre un lugar para le dar otra significación, otro uso, con la ayuda de solamente un material. 

En nuestra propuesta había un juego de luz con la densidad de los bambús que se reflejaba sobre el suelo y el muro. En esta fotografía podemos ver los efectos de luz que puede crear esta instalación. Esta fotografía fue tomada al momento del día donde había los más efectos de luz. 

ELOGIO DE LA SOMBRA

Esta fotografía fue tomada en el convento “Saint Marie de la Tourette”, edificio de Le Corbusier que fue construido en 1956 en el pueblo de Evreux en el Norte Oeste de Lyon. Este convento fue construido para el centro de formación de los jóvenes monjes Dominicanos.

Esta sala es en el lado del coro, es la sala de oración.

La fotografía fue tomada en negro y blanco para hacer hincapié en la luz y las sombras. En efecto el trabajo sobre la luz en las obras de Le Corbusier es muy importante. Aquí trabaja con luz cenital gracias a cañón de luz situado en el techo.

Me parece interesante de hacer la fotografía en negro y blanco aunque el color es también una cosa importante en esta obra porque la luz tiene un carácter importante particularmente en este edificio. La luz permite de aumentar el carácter sagrado de este lugar. Como lo vemos en esta sala, el tratamiento de la luz por el techo y el juego con las sombras crea un lugar íntimo y sagrado.

Me parece importante que la fotografía puede transmitir el sentimiento de un lugar. 

En esta imagen aparece un solo personaje en primer plano. Aparece en el centro de la composición y está seccionado a la altura de la cintura. En un segundo plano los chorros de agua de una fuente.
La imagen tiene un punto de vista elevado. El personaje es enfocado desde arriba, y de esta manera el suelo se levanta y ocupa el resto de la imagen.
En cuanto a la luz que ilumina la escena es, una luz artificial que proviene de las farolas de la calle. Aunque no aparece un foco de luz claro en la imagen, por las sombras que se crean vemos que la escena está iluminada desde la derecha. Y también produce reflejos en el agua.
En esta imagen está muy presente el movimiento. En el momento de la fotografía había movimiento, que ha sido fotografiado dejando un rastro de las secuencias del mismo que nos permite intuir el movimiento que estaba llevando a cabo el personaje.
El personaje de la fotografía es mi primo pequeño y fue tomada una tarde cualquiera de paseo por la ciudaad. Creo que con el barrido de la imagen se plasma perfectamente la energía y la hiperactividad que tienen niños pequeños, y es para mí lo que representa.

LA CONTENCIÓN Y LA EXPRESIVIDAD EN EL ARTE DRAMÁTICO

  La expresión del rostro y de los gestos ha sido un tema trascendental en la historia del arte, diferentes movimientos, épocas y artistas, lo han abordado de distinta manera. Encontramos por un lado la inexpresividad e hieratismo del arte arcaico como podemos ver en los Kouros, la distorsión y expresividad del arte gótico y medieval, como ejemplo las figuras del Pozo de Moisés de Claus Sluter. Por otro lado, podemos ver claramente las diferencias en la interpretación del David, mientras que el de Miguel Ángel representa la placidez y sobriedad típica del arte clásico y renacentista, la obra de Bernini denota el dinamismo, movimiento y emoción del arte barroco.

  En este comentario quiero analizar estos aspectos en profundidad y su aplicación en el arte dramático, es decir, en el cine, el teatro y las series de televisión. Es llamativa la diferencia entre dos de los más importantes grupos de actores, entre los actores ingleses y los actores americanos.

  Los seguidores de la serie de HBO Juego de Tronos, de gran éxito internacional, están fascinados con Charles Dance, que interpreta a Tywin Lannister (el malo malísimo que toda gran historia debe tener). Si hay algo que caracteriza a este personaje es la frialdad y el miedo que inspira cada vez que aparece en escena y es que éste, es un personaje profundamente inquietante. Sin embargo, si analizamos formalmente sus actuaciones, nos damos cuenta que el actor logra transmitir todo esto, con una contención brutal típica de la escuela inglesa, sin apenas expresión en su rostro y movimientos e incluso a menudo sin intervenir verbalmente. El autor únicamente con “estar” ya provoca sensaciones en el espectador, es decir, lleva implícito su mensaje.

  En contraposición están los actores americanos, que como son los más importantes e influyentes, está más extendido su estilo. Por ejemplo Al Pacino y Jack Nicholson, dos de los más grandes actores de los últimos tiempos, galardonados con Oscars y Globos de Oro, son sumamente histriónicos y expresivos en sus actuaciones, recibiendo algunas críticas por sobreactuar en ocasiones y ser demasiado caóticos y estrafalarios.

  Personalmente, aunque a priori, parece que el estilo inglés, más sutil, está mucho más elaborado, debido a que es más difícil transmitir las emociones de esta manera, y el estilo americano parezca más primario, no creo que un estilo sea mejor o superior al otro, ya que obviamente el estilo americano también tiene su complejidad y tiene que conseguir esquivar la sobreactuación. Simplemente son maneras distintas de entender e interpretar el arte dramático, teniendo ambas sus virtudes y defectos.