Casa-Museo Benlliure

Situada en la calle de la Blanqueria, en Valencia, al lado del antiguo cauce del Río Turia y entre el museo Muvim y las torres de Serrano, este museo, que anteriormente fue usado como residencia del mismo autor de el que recoge sus obras hoy en día, pasa algo desapercibida. Cuando una persona pasa por delante de el museo, puede atraer su mirada por segunda vez, pero seguramente, y por desgracia, no lo suficiente como para atraerla a entrar, lo cual es una pena, ya que es dentro donde la casa-museo cobra su significado y su valor. Y es que es en este museo en el que se recoge la mayor colección de obras de José Benlliure Gil.

Nada mas entrar nos encontramos una planta baja con una serie de estancias domésticas en las que se encuentran expuestas varias obras, tanto de José Benlliure, como de algunos contemporáneos como Joaquin Sorolla, Muñoz Degrain, Rusiñol, etc... Cabe destacar también que las estancias están completamente amuebladas con elementos de epoca. En la primera planta lo que encontramos son trabajos del hijo de José, Peppino, y del escultor Mariano Benlliure.

En la parte de atrás de la vivienda encontramos un patio en el que tenemos un jardín de traza mediterránea, decorado con azulejos, esculturas y elementos arquitectónicos que el dueño fue recogiendo a lo largo de su vida de construcciones que iban siendo derruidas o rehabilitadas.

Al final del jardín hay una reconstrucción de lo que fue el estudio del autor, con varias de sus obras, elementos que usaba para estas (trajes que usaba como modelos, instrumentos musicales, armas, etc...).

En general me pareció una visita muy entretenida, ya que mezcla muchas cosas interesantes, desde obras del autor que, ademas, vivió en esa misma casa, obras de otros autores, familia o no de Jose Benlliure, hasta incluso el amueblamiento que tenia la vivienda en aquella época, lo que logra un ambiente que recrea los años en los que se vivió, y a la vez da ese toque de museo que consigue no ser monótono. Ademas el jardín que se encuentra entre la vivienda y el estudio le da el toque de naturaleza del que carecen prácticamente la mayoría de los museos. Con todo esto, es una pena que no sea tan conocido, ya que estoy convencido que mucha gente lo disfrutaría enormemente.

ANÁLISIS DE UNA FOTOGRAFÍA

Esta fotografía fue tomada por nosotros durante la primera semana de agosto de este verano en El Portet, Moraira (España), mientras grabábamos unas tomas para el vídeo que íbamos a hacer de nuestro paso por Moraira de este verano.
 La imagen tiene un tamaño estándar 10x15cm.
Lo mas llamativo de la fotografía es desde donde esta tomada. Al verla, el espectador puede pensar que esté tomada desde una avioneta, y no estaría mal encaminado, ya que fue tomada desde un Drone que tenemos y manejamos para obtener perspectivas aéreas para nuestros vídeos.
En la imagen obtenemos una perspectiva a vista de pájaro y sobre el propio mar de la cala de El Portet, Moraira.

La imagen es un retrato del paisaje costero donde nos encontrábamos, por tanto, se centra en mostrar la fusión del mar y la montaña que se da lugar en ella.

En cuanto al color, los tonos que mas destacan son los verdes, presentes en los árboles y las montañas sobre las que escalan las urbanizaciones, pero sobretodo, los tonos azules, presentes en el mar y el cielo de la composición,

La luz de la fotografía, obviamente se trata de una luz natural de primera hora de la tarde, que dota a la imagen de una claridad excepcional, característica del levante valenciano.

Uno de los aspectos mas interesantes de la imagen son los arboles, como juegan y se adaptan a las pequeñas urbanizaciones del entorno, y como salpican de color la trama urbanizada de la fotografía.
También destaca el color del mar, marcado por las rocas del fondo y las agrupaciones de algas que dotan a esa playa de un encanto especial.

Para concluir, os dejo el enlace del vídeo donde utilizamos esta toma para la introducción:

https://www.youtube.com/watch?v=HJcWOiN7g5Y&feature

CASA-MUSEU BENLLIURE

  De las tres prácticas de campo realizadas en la asignatura, es la visita a este museo la que más me ha interesado y con la que más he aprendido, es por esto que lo he elegido para hacer esta entrada del blog. He de decir que desconocía la existencia de este museo y es que, pese a que tiene un gran valor cultural, ya que contiene obras de uno de los más importantes pintores valencianos (ensombrecido por Joaquin Sorolla), está bastante maltratado y es poco visitado y conocido. 

  

  El Museo acoge las obras de José Benlliure Gil y de su hijo José Benlliure Ortiz también llamado Peppino, pero también encontramos obras de Mariano Benlliure, Joaquín Sorolla y Francisco Muñoz-Degrain. Recrea el ambiente de la casa donde vivió esta destacada familia de artistas valencianos y es un claro ejemplo de vivienda de la alta burguesía, con tres alturas (que reflejan una estratificación social) y jardín interior.

   

  En la casa-museo podemos ver los muebles de la época en buen estado de conservación, lámparas, armarios, alfombras y enseres domésticos, también los libros y piezas arqueológicas de José Benlliure. Distinguimos la sala de visitas, sus despachos, el comedor, dormitorios… En el primer piso se exponen pinturas de José Benlliure Gil, en el segundo piso pinturas de Peppino y en el tercero bocetos y pinturas de otros artistas.

  El acceso al museo conserva la típica puerta de casa de pueblo, muy amplia para permitir el paso a carros y animales, la escalera que conecta con las plantas superiores se sitúa a la derecha, dejando al fondo del vestíbulo el acceso al jardín que fue diseñado por el propio Benlliure y donde acumulaba esculturas, elementos cerámicos y objetos de piedra que obtenía de demoliciones que en esa época se producían en Valencia. Al fondo del jardín se sitúa el estudio del pintor, la fachada trasera de la vivienda, que da al jardín, es posiblemente la nota negativa del museo debido a que, está totalmente restaurada y no ha respetado el diseño original.

EL ARTE EN LA PUBLICIDAD

  Hoy en día es claramente apreciable la influencia que el arte tiene en la publicidad, así como antiguamente el arte representaba la alta cultura y la publicidad la cultura popular, en la actualidad convergen y es posible ver una obra de arte en un anuncio o viceversa, dependiendo de cómo se enfoque dicha obra. La publicidad ha jugado un papel fundamental en la transformación de la tradición, de la cultura, y juntamente con el arte ofrecen un producto cultural y un producto de consumo al mismo tiempo.

  

  Esta confluencia produce un debate, con dos puntos de vista. Hay quien rechaza esta práctica porque cree que exponer la obra artística como simple producto, la hace peor, la denigra. Sin embargo hay otras opiniones (entre las que yo me encuentro) que, defienden la democratización cultural que esto supone, permite la transmisión de cultura, de arte, de conocimiento al fin y al cabo, llevándolos a un amplio sector de la sociedad que no tiene acceso a grandes museos, galerías y exposiciones.

  

  

  Un ejemplo llamativo, original y bastante reciente, de publicidad/arte, es la restauración de El Ecce Homo. Esta pintura de Elías García, tuvo mucha repercusión a nivel internacional, cuando Cecilia Giménez “restauró” la obra de arte. Tras aparecer en todos los informativos, programas de televisión, periódicos, revistas, en las redes sociales… Se convirtió en un reclamo turístico y generó grandes ingresos económicos a la iglesia y al pueblo donde está ubicada.

  

  Ocasionó toda una oleada de versiones humorísticas, aparecieron representados personajes de actualidad y sirvió de base de multitud de chistes, siendo la comidilla de todas las conversaciones. Con el paso del tiempo, la obra pasó a ser un icono, incluso generando un gran número de peticiones que reclamaban, que se dejara la obra como estaba sin repararla.

  A continuación se muestran algunos ejemplos, de cómo las marcas aprovecharon este momento y utilizaron la restauración de la obra como reclamo.

-Optics Schilling: 

-Nintendo DS:

-Bodegas Ruperte:

-Bodegas Aragonesas:

Invierno en Alcudia de Veo

Esta fotografía fue tomada el último dia del año pasado, en un pueblecito de Castellón llamado Alcudia de Veo. La cámara en esta ocasión era una GoPro montada en un palo para conseguir unas fotos desde la altura. Ademas venia equipada de serie con un filtro de ojo de pez, lo que da una efecto redondeado a la foto.

En ella aparece un grupo de gente en un ambiente rural, ya que nos encontramos en un paseo en mitad del monte del pueblo ya mencionado. Aquí observamos una serie de bancos, y lo que es una mesa para meriendas abajo a la izquierda. Hay un camino que atraviesa la composición de izquierda a derecha por el medio de la foto, y por detrás de este camino arboles. Finalmente al fondo se vislumbra una montaña.

El hecho de que algunas personas estén mirando a la cámara y otras no, da a pensar que la foto fue avisada, pero que seguramente no todo el mundo se entero de que se estaba haciendo, o que decidieron no mirar al objetivo. Ademas, a parte del hecho de que la cámara estaba unida a un palo para conseguir hacer fotos desde una altura mayor, el fotógrafo en ese momento estaba subido en un terraplén, dándole mayor altura.

Para finalizar, respecto a la situación y momento de la foto, como ya he mencionado antes data del 31 de diciembre del 2013, en un paseo de Alcudia de Veo. Por el poco abrigo que lleva la gente podemos deducir que pese a ser invierno, o no hacia mucho frió, o el hecho de haber caminado durante un rato había hecho entrar en calor a los mismos.

Verano en Navajas

Esta foto fue tomada en un camino rural que hay un poco a las afueras de Navajas. La fotógrafa, una amiga que ademas es fotógrafa profesional, uso un filtro azulado en su cámara a la hora de hacer la foto.

La composición de esta es vertical. Podemos observar en ella un camino al que se accede y del que se sale por unas escaleras, y a la izquierda una fuente con una serie de caños, de uno de los cuales esta bebiendo otro amigo mio. El camino ocupa la mayoría de la composición, y al ser tomada la foto desde uno de sus accesos, queda alineado.

A parte de la persona bebiendo, hay otra (yo) subiendo las escaleras. La foto fue tomada sin preparacion ni aviso previo, por lo que salio al natural. Esta tomada desde un punto mas elevado del que me encontraba yo, de ahi el punto de vista.

Para acabar, señalar que esta foto fue tomada en verano, como se puede observar por la ropa.

Instrumentos del mundo

Se trata de una pequeña exposición realizada por aula museo Musit. En ella se exponen diferentes instrumentos tradicionales del mundo. Esta exposiciónexposición recoge las cuatro familias de la clasificación instrumental:
Aerófonos: aquellos instrumentos que se hacen con el       aire.
Cordófonos: aquellos que se hacen sonar por la vibración de las cuerdas.
Membranófonos: aquellos que se hacen sonar por la vibración de una membrana.
Idiófonos: aquellos que se hacen sonar golpeándose contra sí mismos.
Los instrumentos estaban colocados por grupos de familias dispuestos sobre unas mesas cubiertas con telas rojas, de esta manera los instrumentos destacaban más. Y se completaba con unos paneles informativos que contenían información de los instrumentos y las diferentes familias.
La misma también contaba con una exposición oral por parte de los responsables del aula museo Musit. En ella explicaban más detalladamente cada instrumento, su historia,... Además de una pequeña demostración de como sonaba el instrumento.
Me pareció una exposición interesante y entretenida ya que trataron de hacerla más interactiva. Y trataron de acercarla más a los niños enseñándoles a construir sus propios instrumentos tradicionales. Pues su objetivo es crear afición.